Forey Véronique

Descriptif de l'artiste

D’aussi loin que je me souvienne j’ai toujours aimé dessiner. J’ai commencé à fréquenter des ateliers de peinture en 2007. J’y ai rencontré différents univers et fait un bout de route avec pas mal de peintres. J’ai, dans un premier temps, pratiqué l’aquarelle à la recherche d’un seul objectif « la lumière », c’est elle qui fait la force d’un tableau. Je suis très attirée par la lumière et les couleurs. En 2011, je décide de m’orienter vers le pastel sec, attirée par ses couleurs puissantes. Ce médium est formidable et le fait que je puisse travailler directement la matière avec mes mains a été une révélation mais aussi un vrai défi. Comment arriver à dessiner avec précision, superposer les couleurs sans qu’elles ne se mélangent ou bien réussir un mélange avec cette matière sèche, à garder la lumière avec une matière aussi opaque ? Depuis, je ne quitte plus le pastel. Mon thème de prédilection reste la nature : les paysages, les fleurs avec une petite préférence pour la mer, sûrement parce qu’elle a bercée mon enfance. Mais j’aime aussi peindre d’autres sujets comme certains objets qui ont une signification affective pour moi ou tout simplement parce que je les trouve beaux. Les peintres que j’apprécie sont nombreux tel Renoir, Monet, Degas, Berthe Morisot, William Turner (le peintre de la lumière) mais aussi Blanche Odin pour ses représentations des fleurs. Plus proche de nous deux peintres avec qui j’ai eu le plaisir de travailler, Marie-Hélène Yernaux (pastelliste) et Jean Claude Papeix (aquarelliste). J’aime aussi les pastels de Claude Carvin, un voisin Ardéchois. Etant une vraie contemplative, tout commence par une longue observation et analyse du sujet, la peinture exige de la concentration et de l’émotion, c’est un processus immersif. Où est la lumière, où sont les ombres, les valeurs sont-elles justes et équilibrées… Je pense que la réussite d’un tableau réside dans le bonheur que l’on prend à le faire et à le regarder. N’avons tous pas une sensibilité différente?